2.5次元音乐剧：新风尚你知多少？
二．“2.5次元音乐剧”的三要素：
1.演员：怎样才是“好”演员？
通常来说，2.5次元音乐剧很少启用明星演员，部分参演演员因参演2.5次元音乐剧而走红。
笔者看来，很少启用明星演员有两个原因。一方面是限于制作成本的考量，请各路大牌演员参演2.5次元音乐剧就现阶段的发展状况来看还比较难以实现。另一方面是对动漫原有形象的保护，制作组力求找到最适合（包括外表、声音、性格等诸多方面）的演员来演绎。
除此之外，2.5次元音乐剧的演员通常会在一定周期内进行更换，例如网舞、美战、青驱等都经历过演员的更迭。纵然更换演员时常遭到一些死忠粉们的诟病，甚至会由此流失部分原有的忠实粉丝，但笔者认为这不失是一种很好的营销手段。一方面，新鲜血液的注入必然能推动剧目的改进。另一方面，由于更换演员而炒热话题，对于主办方来说是极其喜闻乐见的一件事。
之前美战公布定妆照后，网上有不少人吐槽演员的长相。笔者想说，一方面，原本二次元形象的深入人心会导致一些人难以一下子接受其到三次元的转变；而另一方面，为了模仿动漫而制造的夸张的假发和服饰，即使是再“正常”的人穿上也会显得有些“不正常”。所以强烈建议去看看演员的生活照，一定会有所改观。退一步说，演员外貌的好坏其实在2.5次元音乐剧中绝对不是首要决定因素。看过2.5次元音乐剧的人应该都会有所感触，真正能打动人的演员通常是在举手投足之间流露出所饰角色韵味的演员，而非是单纯长得像的演员。
2.故事情节：忠于原著也要有“限度”？
就笔者所观赏过的2.5次元音乐剧来看，有些音乐剧的故事情节会忠实于原作，但也有部分会创作一个新的独立故事。
忠实于原作可以保证故事有一个好的口碑，但不容易进行突破，久而久之容易让观众失去新鲜感；新的独立故事容易遭到原著粉丝的诟病，但一旦为人认可就容易平步青云。所以，孰好孰坏难以一概而论，找到两者间的平衡点显得尤为重要。
3.舞台效果：画龙点睛全靠它？
作为动漫产业链上的一环，2.5次元音乐剧的观众多数由动漫迷转变而来，而非传统的戏剧迷。由此，2.5次元音乐剧需要兼顾漫迷的需求和舞台的特有表现形式，以寻求创新之处。
作为舞台效果的重要因素——灯光、烟雾、音响、道具等，都在2.5次元音乐剧中大显身手。例如网舞中用灯光和音效制造出网球比赛的情景，青驱中奥村燐的火焰亦是用灯光和音效加以表现，美战中用强光照射观众席来实现变身场景的转换，小单车中用车把代替真实的单车来适应舞台的表演。
在原作的基础上，这些舞台特有的表现形式可以给观众带来身临其境的感官体验，以实现动画荧屏无法达到的震撼效果。
