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水玉をモチーフにした作品で知られる前衛芸術家・草間彌生さんが、2016年の文化勲章を受章することが明らかになりました。文化勲章の親授式は、11月3日に皇居で行われます。

以圆点为创作主题被人们所熟知的前卫艺术家草间弥生，获得了2016年的文化勋章。11月3日，在皇居举行授勋仪式。

草間さんは1929年生まれの87歳。2016年には米「タイム」誌で「アートの世界で急進的で革命的なことを成し遂げてきた」として『世界で最も影響力のある100人』に選出されるなど、海外でも高く評価されています。

草间出生于1929年，已经87岁高龄了。2016年被《时代》杂志选为“在艺术世界进行先锋革命”的“世界上最具影响力的100人”，在海外的评价也颇高。

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草間さんの描く「水玉」モチーフの作品は「ドット・ペインティング」とも呼ばれています。この独特な世界は、どうやって生まれたのでしょうか。

草间描绘的以“圆点”为主题的作品，被称为“点描画”。这种独特的世界，是如何诞生的呢？

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病気による幻影に苦しんだ幼少時代

在疾病的阴影下，她的儿童时代十分痛苦

（1939年10歳のときに母親を描いた絵）

（图为1939年10岁时的她画的母亲）

スミレの花が人間に見え、話しかけてきたこともありました。見たものをスケッチブックに描いて、恐怖や驚きを鎮めたのです。それが私の絵の原点です。

会把紫罗兰花当作人类看待，和它说过话。把看到的东西在素描本上画下来，能平息恐怖感和震惊感。这就是我绘画的原点。

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10歳の頃から統合失調症に苦しみ、襲いかかる幻覚や幻聴から自分を守るため、それらを絵に描き留め続けました。草間さんの作品モチーフのかぼちゃも、そんな幻覚の一つ。そんな幻覚に基づく体験は、現在も続いているのだといいます。

从10岁开始她就因精神分裂症而痛苦，为了保护自己不受幻觉与幻听的袭击，才开始用画画来控制。草间的南瓜作品，也是她的幻觉之一。以幻觉为基础的体验，至今持续着。

16歳で頭角を現し28歳で単身アメリカへ

16岁展露头角，28岁单身赴美国

草間さんが芸術家としての頭角を現してきたのは、16歳の時。「第一回全信州美術展覧会」にわずか16歳で入選を果たします。高等女学校卒業後は、京都市立美術工芸学校で日本画を学びました。寝食も忘れ、毎日数十枚を描き続けたいた日々。

草间在16岁时作为艺术家展露头角。仅16岁就入选“第一届全信州美术展览会”。女子高中毕业后，她进入京都市立美术工艺学校进修日本画。每天废寝忘食地画画，一天能画几十张。

その頃に開いた個展で、精神科医の西丸四方氏が作品に感銘を受け、草間さんをバックアップ、その後の生涯における理解者となるのです。

那时在她开的个展上，精神科医生西丸四方对她的作品感动不已，成了在草间背后支持的终生知己。

そして理解者を得た草間さんは、ますますその世界観を深め広げて行きます。そして28歳の時、単身アメリカへ渡ったのです。

而获得知己的草间，更进一步深化了自己的世界观。在她28岁的时候，单身赴美国发展。

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命がけで独創的なことをやってきました

堵上性命的独创作品

水玉は当時だれもやっていなかった。命がけで、独創的なことをやってきました。母は画家になることに反対し、絵を破られ焼かれてしまいました。アメリカへ行ったからこそ芸術家になれたのです。おそらく日本にいたら自殺していたでしょう。自殺を忘れるために描き、描くことで救われたのです。

圆点是当时谁都没做过的东西。她堵上性命，进行了独创。母亲反对她当画家，甚至撕毁、烧毁她的画作。她远赴美国才成为了艺术家。如果在日本的话，说不定就自杀了。为了忘记自杀而不断画画，正是画画救了她。

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ニューヨークでは、日本から持っていった金も底を突き、貧しい生活でした。冬は寒く寝つけないのでひたすら絵を描きました。スタジオでは早朝から夜中まで大きなカンバスに網を描き続けていました。

她到了纽约后，从日本带去的钱都用完了，过着十分清贫的生活。冬天冷得睡不着，就不停地画画。在工作室里从清晨到半夜不断地在巨大的画布上画网。

そして1959年10月、ニューヨークのギャラリーで個展を開いて発表した「無限の網」が、米紙ニューヨーク・タイムズや美術雑誌で取り上げられ高い評価を得ます。これをきっかけに1960年にはニューヨークの一流画廊と独占契約を結びます。そして、アンディ・ウォーホルやクレス・オルデンバーグやジョージ・シーガルらとグループ展示を行うなど、世界のポップ・アートの波に乗って行くのです。

1959年10月，在纽约的画廊开了个展，并发表作品《无限的网》，并在美国纽约时报和美术杂志上获得了高度的评价。以此为契机，1960年时，她与纽约一流的画廊签订了独家合约。之后，她与Andy Warhol、Claes Oldenberg和George Segal举办了团队展览，趁着世界的流行艺术浪潮勇往直前。

草間さんの活躍はそれだけに留まりませんでした。1967年以降はニューヨークを中心にオランダ、ローマなど世界的に活躍。芸術作品だけでなく、クサマ・ドレスやテキスタイルも手掛け、1969年には自身のブティックを開店と様々なジャンルで活躍して行きます。

草间的活跃并没有就此止步不前，1967年之后，以纽约为中心，在荷兰、罗马等世界级的艺术殿堂大展身手。不仅是艺术作品， 还参与了礼服业及纺织业，1969年开了自己的时装精品店，在各个领域都十分活跃。

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ジョセフ・コーネル氏との出会い

与约瑟夫·柯内尔的邂逅

ニューヨークを拠点にしていた1962年、草間さんの人生においてとても大きな出会いがありました。親友でありパートナーとなるジョゼフ・コーネル氏との出会いです。

以纽约为据点的1962年，草间出现了人生最大的邂逅。那就是与既是好朋友又是伴侣的约瑟夫·柯内尔的相遇。

コーネル氏は、着物姿の小柄でキュートな草間さん一目惚れ。出会った翌日から、郵便箱があふれるほどの詩を贈り、一日に何度も電話をし、5時間以上も話しこむ事もあったそうです。

柯内尔对穿着和服、娇小可爱的草间一见钟情。在相遇的第二天开始，她的邮箱里就塞满了他写来的诗歌，一天要通好几次电话，甚至煲电话粥达5个多小时。

お互いをモデルに絵を描いたり、コーネル氏から山の様に作品を贈られたりと、芸術家同士である2人は、深く理解し合い、共鳴する様に共に過ごし、作品を作り続けました。草間さんは今でも、この時のコーネル氏の作品を幾つか大切に所有しています。

他们互相作为模特进行绘画创作，柯内尔还送了她堆积成山的作品，同为艺术家的两人灵魂相契，非常有共鸣，不断地创作出作品。草间至今仍珍藏着柯内尔的几件作品。

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（コーネル氏の描いた草間さん）

（柯内尔画的草间）

パートナーの死、絶望の中から生まれた新たなる創造

因伴侣去世，在绝望中诞生了新的创造

しかし1973年、かけがえのないパートナー・コーネル氏が心臓の疾患で亡くなってしまいます。草間さんの悲しみは深く、この事が原因で大きく体調を崩し日本に帰国。入院してしまいアーティスト活動もしばらく出来ない状態でした。

然而，1973年，不可或缺的伴侣柯内尔因心脏病去世。草间陷入极度的悲痛之中，也因为这个原因身体衰弱，回到了日本。入院后，暂时处于无法进行艺术活动的状态。

しかしそこから、1975年には個展を開催。「冥界からの死のメッセージ」と題するコラージュ作品を展示しました。また、1976年には個展「生と死への鎮魂に捧げる-オブセッショナルアート展」を開催。コーネル氏の死に必死に向い合う草間さんの戦いだったのかもしれません。

但不久后，在1975年她开了个展，展示了题为“从冥界传来死的讯息”拼贴画作品。另外，在1976年举办了“献给生与死的镇魂-妄想艺术展”。这也许是草间努力让自己直面柯内尔的死亡吧。

1977年に再入院するも、草間さんはここから更なる世界を広げます。彼女の幼年期の幻視体験をモチーフに小説を執筆、1978年には処女小説「マンハッタン自殺未遂常習犯」を発表します。そして1983年には「クリストファー男娼窟」で、第十回野生時代新人賞を受賞するのです。

1977年她再度入院，草间从此展开了更为宽广的世界。她以幼年时期的幻觉体验为蓝本，撰写小说，1978年发表了处女作《曼哈顿自杀未遂惯犯》。之后在1983年以《克利斯朵夫男娼窟》获得第十届野生时代新人奖。

草間さんにとって、入院生活はマイナス要素になるどころか、作品を生み出す基盤となり、現在も病院を拠点とした制作活動を続けています。

对于草间来说，住院的日子并非是消极的，而是创造作品的基础，现在她仍以医院为据点持续创作活动。

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小説という新たなジャンルで創作活動を再開し、深い悲しみから復活した草間さんは、1990年代の初め頃に再び芸術作品に活発に取り組み始めます。それと同時に、世界的に評価も高まり、2012年には世界的有名ブランドのルイ・ヴィトンとのコラボレーションを発表。活動の幅を更に広げて行くのです。

重新开创小说创作活动的新领域，从深痛的悲伤中复活的草间，在1990年代初期再次开始活跃于艺术作品的创作。与此同时，她在世界上的评价也越来越高，2012年和世界著名的品牌LV联合发表了作品。活动的范围越来越深广。

一生は一度、大いに戦っていきたい

一生一次最大的挑战

「恐慌性障害で30年以上も苦しんだ。困難に勝つために描き続けた。芸術は私にとって最高の医師。私は描くのが大好きで、寝る時も描き、死ぬまで描くつもりだ。皆さんが私の作品を鑑賞し、愛してくだされば有難い。私の美術は愛、無限の宇宙に対するメッセージのようなものだ」

“在三十多年恐慌性障碍的痛苦中，我为了战胜困难不断画着。对我来说，艺术是最好的医生。我非常喜欢画画，睡着的时候也在画，决定要画到死为止。大家能欣赏、喜爱我们的作品，我感到非常荣幸。我的美术，是对爱以及无限宇宙的一种讯息。”

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絵を描くときは無我夢中です。仕上がってみて、なかなか自分でもよく描けている、と思うのです。そこで初めてすこし客観的に見ることができます。最初から出来上がりが見えていることはありません。どうやって描くのかは、手に聞いてほしいくらいです。

画画的时候非常忘我，画好以后，我自己都觉得画得不错呢。在这方面，稍微能客观看待自己了。最初的时候后，并看不到完成后的样子，到底是怎么画成的，我真想问问自己的手。

10月27日に行われた記者会見では「とても感激している」としながらも「受賞は一瞬のこと。私は絵を描いている方が幸福」と語った草間さん。

在10月27日举行的记者招待会上，草间边说着“非常感谢”边坦言“得奖的这一瞬间，我还是觉得画画更幸福”。

現在は、2017年2月に国立新美術館で行われる過去最大級となる個展「草間彌生　わが永遠の魂」に向けて、週に6日、1日9時間描き通しの日々なのだそう。「毎日オリジナルの作品をつくるので、頭の中がいっぱいです。一生は一度しかありません、大いに戦っていきたいと思います」と語りました。

2017年2月，在国立新美术馆即将举行史上最大级别的个展《草间弥生 我们永远的魂》，每周六天，每天9小时的绘画人生，她还说道“每天都在原创作品，脑海中满满的。一生只有一次，我想要迎接更大的挑战。”

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「私が死んだ後も、私の創造への意欲と、芸術への希望と、私の情熱を感じていただければ、それに勝る喜びはありません」

“我死后，也希望我对创作的意愿、对艺术的希望、对我的热情，能留存于世，就备感欣慰了。”