“匠意”之缘起

今冬，我们再度以“风物”为线索，开辟全新专栏“匠意”。许多生活用具，依附自然的点滴而诞生。那里潜藏着我们对生活细腻的感知，背后则是一方风土的人情。从美物身上看到的不仅仅是手工匠人的工夫，更蕴含着匠人真挚的情思，由此联想到他们的生活意趣。无论是承继传统制作工艺的倔强长者，还是出生在信息时代的崭新世代，随时代的变迁，都在迎接变化着的生活，对新技术与新创意的挑战。让我们走进他们的日常，感受匠心的巧思，透过物去学习生活。

匠意Vol.4  川口武亮 为日暮后酌饮的片刻

佐贺县的有田被誉为日本瓷器的起源地，有位土生土长的有田年轻人，尤以烧制粉引生活陶器而擅长，身处瓷器之乡又是怎样喜好陶器的，为此特别好奇，让我们一起走进他的工房去感受他的日常。

有田出生的川口武亮算是不折不扣的“职二代”，最初祖父在这里设立与瓷业相关的贸易商社，随后父亲成为有田烧的艺术家，可以说打小起就被浸泡在瓷器的世界里，伴随泥土的氛围中成长，对于他而言烧制的物品就等同于瓷器般的顺理成章。可是高中毕业后的他，却前往福冈一家建筑材料的公司，实属意外的选择远离瓷器相关的工作。

自左开始，灰釉三岛7寸钵，三岛7寸钵（灰）

经过5年多的历练之时，他想到需要学一门可维系此生的手艺，而一次偶然百货店里参观“日本传统工艺展”拨动了他未曾鸣响的心弦，看到白瓷温婉柔美犹如肌肤般的质感，特别是粉引的陶器，深受感动以致无法言语。自此之后或许是这样的一次感同身受，对自己曾日夜生活的有田有了重新的认识，随后便辞去工作回到故乡，以23岁的“高龄”考取佐贺县立有田窑业大学校。“绕道而行”的几年建筑公司工作，非但不是时间的浪费，反倒成为日后成就他行事社会不可或缺的经验。

川口武亮制陶过程。图1：辘轳成形；图2：辘轳成形后；图3：辘轳成形后阴干的状态（为避免完全干透）；图4：施釉－浇淋白色泥土的釉料（粉引技法）；图5：施釉后晾干；图6：刚出窑的陶器。

入学后学习辘轳、施釉、上绘等课程，可是烧制的并非自己心中所想，即便拿到陶瓷市集也处处充满违和感，这才逐渐意识到自己喜好的是素烧陶器。瓷器之乡的有田自然瓷器是主流，方圆周边也没有烧制陶器的师傅，这可如何是好让他没了方向。

一次的机缘巧合认识了陶艺师番浦史郎先生，可刚刚拜师一年，疾病缠身的番浦先生便驾鹤西去，再次陷入迷失的他葬礼上又与花冈隆先生不期而遇，被花冈先生的作品深深吸引想师从于他，但是花冈先生与川口定下规矩，至少修业三年，此时川口已经28岁，为此担忧的父母面对他再次修行的意愿也无计可施，遂放手让他前往伊豆。先后师从番浦史郎、花冈隆先生，系统的学习制陶技艺。

自左开始，灰釉粉引・三岛・刷毛纹荞面猪口

拜师学艺最初，川口并未被安排着手烧制，仅仅是些日常问候、料理，甚至扫除的杂役，沉住气的他知道这是修行的开始，从做人的基本做起，随后才能有研习技艺的态度，至今仍是他念念不忘受益匪浅之处。平时是学徒，到了周末整个工房就完全由他掌控，有时候还租借2吨的卡车前往濑户、常滑、滋贺等地买土回来，自己烧窑与泥土打交道的经历，成为并非每个陶艺家都能有的宝贵财富。

自左开始，三岛・镐纹・刷毛纹饭碗

回到有田以陶艺家身份已创作了大量作品的他仍然以匠人自居，跟随花冈先生制陶中，习得的思考方式对其日后影响巨大。“白，单从这个颜色中便可一窥一个人的个性”川口先生如是说，烧制时的“窑变”偶然性是仅有土陶才有的“醍醐味”。平日生活中大家如能够使用他的食器，随日月变迁，料理汤汁与岁月的痕迹留存在这些碗钵之时，彼此共同创造出的作品才是他最感恩所在。虽说是日常用具许多人不屑一顾，他却专注于此，在他的眼中并不刻意去划分日常与非日常，每位使用者在日常风景时使用的器皿，都被视作特别纪念般的自然而然，“日日是好日”。

片口，盛酒或酱汁，亦可植花

每日工作完成后都已近日暮，平日大部分时间为工作所占据，心思也全在工作上，喝杯小酒便成为夜宵的片刻欢愉，工作告以段落后稍事修整更是他大显身手精心烹制料理的时候，特别是有新的器皿诞生后，盛装自己做的料理，从器形与美食的关系中获取新的灵感，看来还是离不开工作。

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