日本风物-沪江日语

日本风物：白露之有田（上篇）

调为“古伊万里样式”。作为室内装饰，飘洋万里被欧洲诸国的皇室所钟爱，装饰于宫殿中，颇为出彩。 “柿右卫门” 样式是在具透明感与温润犹如米汤，被称作“浊手”的乳白地上，充分留白，纤细的黑线描绘之上，配以鲜艳的红、绿、黄、蓝四色，纹样多为和式花鸟风月的非对称设计。后期在四色基础上又添加紫、金，逐渐形成“岩梅鸟”、“红枫鹿”、“竹中虎”、“ 米鹌鹑”的典型纹样图案。柿右卫门样式的彩绘瓷器得到飞跃发展，远销欧洲，德国甚至出现了仿制品。同时，由于当时中国的海禁令，使得日本瓷器大受瞩目，由于中国景德镇瓷器在世界范围的巨大影响，被仿制后也一并输往欧洲。宛若高山流水，蜿蜒曲折的流畅线条是对“锅岛藩窑”样式的描述，究其一线一画被计算般的缜密纹样，集合了佐贺锅岛藩对形式美感追求的极致表现。这种技法同样是在白地上描绘“吴须”，施以透明釉料，烧成的瓷器上描绘红、蓝、绿三色的基调叫做“色锅岛”，描绘精致蓝色的为“蓝锅岛”，施以自然青翠的则被称作“锅岛青瓷”。作为佐贺藩主的贡品，用来盛放食物，制作自然格调高雅精致。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2014-02-01

白露有田节气瓷器日本风物日本文化

日本风物：雨水之硝子（上篇）

学到的着色方法，加以日本独自的审美纹样，成为赋有特色的工艺制品。近年的研究发现，萨摩切子不仅着色层厚，并有渐变色产生，被誉为萨摩朦胧，可见当时技艺已相当醇熟。江户切子由民间生成，与萨摩切子的官方背景在纹样表现上亦可见不同。江户切子被称作“鱼子”的纹样居多，这同从英国、爱尔兰传来有关，除此以外，笼纹、麻叶、菊等植物纹样，格子等单纯简约表现江户生活图案化的纹样为多，江户切子含铅量高，因此色泽透明略显黄绿的质朴感较为突出。萨摩切子一方面要进献藩主，另外还需兼顾对外贸易，因而纹样多显奢华，流炎纹、段差付八剑菊、蜘蛛巢纹、鋲钉纹、竹围鱼子纹、龟甲纹、霰纹、八角笼十六菊纹、菱联小花纹、花边莲瓣纹、六角笼麻叶与鱼子纹、晕染纹等，则是多种简约纹样组合使用，增加了加工工艺的难度。江户萨摩切子，一个朴质清澈、纯粹明净，一个绮丽多彩、剔透莹亮，各自特色鲜明难分伯仲，皆为职人心思所为，透彻出传统工艺的生活本质。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2012-03-12

日本文化日本风物雨水硝子玻璃季物

日本风物：雨水之硝子（下篇）

成为这一称谓的“嚆矢”。切子工艺施行分业制，器皿成型交由专门工房制作，小林得以专注于冷加工工艺的切割、打磨，因此工房内优秀的手工职人辈出，传统技艺得以保存承继，更获得“无形文化财”（非物质文化遗产）的保护。岛津萨摩切子在“岛津齐彬”藩主就任仅7年时为1858年急逝后，集成馆缩小事业随后又毁于战乱，直至1877年近乎绝技。近年遵循遗留的历史资料，1985年鹿儿岛市设立了“萨摩硝子工艺”开始了复兴之路。最初复元了萨摩切子代表的红、蓝、紫、绿四色，随后又根据文献记载，成功再现金赤与黄色。2005年增加新色被命名为“岛津紫”，在延续传承传统的同时，在纤细技术驱使下，创出双色变幻交织的新样式，创意工夫进化萨摩切子朦胧的渐变色彩。硝子工艺尘封记忆的时光，经雨水冲刷的更加澄净，沁入身心，清透纯粹中反射出职人满怀心意的光辉。熔烧中练就柔骨侠肠，清脆叮当的碰撞，浮现那温润萌动蛰伏出春之气息，亦可感到背后篆刻光阴故事的职人，才是硝子闪耀所凝集的结晶。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2012-03-15

日本文化日本风物雨水硝子玻璃季物

日本风物：清明之印传

定为传统工艺品后，革加工技艺更得以革新进化。日用包袋符合现代生活潮流的款式也层出不穷，同时在设计及纹样表现上也颇下功夫，开发出新的音符等纹样，黑白两色漆画，传统技艺驱使下还不失现代审美趣味。而相比，“印传的山本”还不可称之为老铺，工艺师“山本金之助”1955年才设立，家族传承仍沿袭职人手工制作的传统，每件制品皆为一个一个饱含心力而成。现传人“山本诚”则是印传唯一一位认定的综合工艺师，自幼师从父亲从鹿革的严选、裁切、染色、加工都摒弃机械，反其道而行手工制作。至今同样传授于新生力量，两个儿子及家庭也相继进入印传的世界，创作并传承濒临消亡的传统技艺。清明时节气清景明，祭拜先祖是对前人的敬重，传承历史则是对传统敬仰。即便是文化的薪火传承久了亦会衰弱，古人择暮春一日熄旧火，钻木新生，“朝来新火起新烟”成为最令人慰籍的应景。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2012-04-15

日本文化日本风物清明印传皮革季物

日本风物：大雪之铁瓶

取了量产的技术与形式，但与流水线式的工厂不同，一般纷繁工序下，釜定更高要求的150道工序不采用分业制，全流程由独立的一名职人完成，使得工时人力都相当奢侈，而这全是为了倔强的艰守时代大潮下日不可泯灭的传统。至今第三代传人“宫伸穗”坚信工艺技术的传统必须守护，设计样式则需新颖，简洁现代的造型也显现出时代的光辉。茶的世界里崇尚清幽孤寂的境界，作为茶具的铁瓶，传承至今已迂近400年，煮茶是茶汤在铁瓶中孕育的时光，也因不同表情的铁瓶而相异，随时间变化的铁瓶散发着茶之幽香时，感受厚重且怀有历久弥新的情愫，是茶人借由铁瓶诉说的悠远。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2014-01-15

大雪铁瓶节气茶器日本风物日本文化季物

日本风物：霜降之和纸（下篇）

就是一个和纸的家，纷繁世界中的宁静居所。从原料栽培到抄纸，成纸型切整个过程都由她独自手工完成，作品洋溢着的和纸温和绵软的独特气氛，是现代人生活向往的幸福。设计师高桥理子与美浓5家纸行合作推出的“3120”和纸，描绘了现代生活下的和纸姿态有着千年历史的美浓和纸，表情质感丰富是日本传统的特有和纸。岐阜县美浓地区的5家纸行与设计师高桥理子合作，诞生了新的品牌“3120”。品牌使用世界共通的数字，logo中的3、2横向组合与数字构成MINO（美浓的日文发音），面向更广阔市场的同时，积极提倡纸应有的存在方式，描绘现代生活下的和纸姿态。制纸行“大直”与工业设计师深泽直人合作推出的“siwa 纸和”，赋予了和纸更多的可能性同样在有着悠久造纸历史的山梨县，制纸行“大直”与工业设计师深泽直人合作拓展和纸的更多可能，推出日用品牌“siwa 纸和”。名字有着纸的皱纹与和纸的颠倒之意，寓意掀起一场颠覆性的实验。利用原料中纤维特性，共同开发出不易破的和纸，强度可达到平常的5倍之多，更日本不可思议的是，在淋湿状态下强度反倒加强，彻底颠覆作为纸怕水的弱点。养育出如同皮革制品般的新纸，或许只有从那满面皱纹中方可读懂和纸的印迹。源于自然的和纸，同四季变幻，从诞生到枯黄，由繁盛至新生，历经千年传承，层层张张记录着时代的薪火，点燃心手相连的古老记忆，留下时光雕琢的生命轨迹，我们唯有细细的慢慢的去体味。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2014-01-26

霜降和纸节气日本风物日本文化

日本风物：大寒之菓子（上篇）

旧有许多品类能够享用，可谓上眼入口沁心的鲜活历史。茶菓子至此更加兴盛，并随着砂糖的普及菓子中亦被大量使用，尤以京都的京菓子的奢华俏丽与现在的别无二样；而町人文化开花的江户则以团子、羊羹、馒头这类庶民喜爱的菓子享有人气。明治时代以后，西洋文化的大量涌入并急速的普及到生活隙隅，菓子业也受到巨大冲击。但同时西洋调理器具为和菓子的制作也带来了先进的手段。和菓子的分类提到蒸菓子、干菓子那么究竟菓子有多少种呢？在日本浓缩各地民俗，及当地特有食材和生活睿智发展至此的菓子，会因受到各样启发而萌生创意，有时因旧时信息流通不发达，相隔两地却有着相似菓子诞生的奇趣妙事。从科学的角度，依据水份含量多少分为：生菓子、半生菓子、干菓子三大类。生菓子主要指以豆馅儿料为内容，水份含量相对较多的糯米、馒头、羊羹类菓子；干菓子是以粉或砂糖为原料呈现出固块，水份较少的菓子，如有名的“落雁”还有我们在小雪时节提到的“金平糖”、“有平糖”也属干菓子一类；当然半生菓子就是介于两者之间的一类了。菓子可誉为五感的艺术，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉身心皆享受。菓子的颜色和形状令凝目百花吐艳；菓子的味道使味蕾百花绽放；菓子的气味感呼吸百花芬芳；菓子的名字带会意百花妙语；菓子的触感让心绪百花缭乱。菓子的命名也非常讲究，以季节的植物、自然现象等为多，而在名字前有“菓铭”的亦常见，多来自古典艺能、短歌、俳句、花鸟风月、地域历史或名胜，可见古人生活之风雅。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2012-03-01

日本文化日本风物大寒菓子季物

日本风物：芒种之刺绣（上篇）

组成纹样；“Cyara绣”亦是使用银线，等距的纳结形成纹样；“笼纹绣”则是以丝线表现竹编笼纹的模样；“组纽绣”是以丝线成组绣制而成；“乱绒”并无固定方向，随意出针，适宜大且单调的纹样呈现出节奏感来；“麻割绣”是在平针基础上再施以银线切割出麻纹；“重绣”是颜色浓淡的平绣重叠而成，表现浓重色彩尤为适宜：“芥子绣”细线勾勒点针出芥子小粒的效果，适合表现云纹霞纹；“松刺”松针绣结合刺绣而成，表现细腻有层次的毛发较为适宜；“散金绣”遵循芥子绣的风格，金线分散成结的绣法；“帽子绣”是在相良绣的基础上，似帽子覆盖上平针绣法而成，适宜表现花卉等纹样。其中基本常用的是“绣切、驹使绣、松针绣、刺绣、渡绣、菅绣、割绣、组纽绣、相良绣、竹屋町绣、芥子绣、锁绣”等15种。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2012-06-12

日本文化日本风物芒种刺绣季物

日本风物：霜降之和纸（上篇）

成了产地。随后在今天高知县地区，和纸的加工受惠于适宜的自然环境得以繁荣，并且在江户时期因创新“七色纸”向当时的德川幕府进贡，进而更加出名。明治初期一跃成为全国最大和纸产地，至今仍然坚守传统的同时创新不止。美浓和纸的起源虽无证可考，但前文“正仓院”中留下的却是美浓和纸最深厚的记忆。室町时代当地的权贵者“土歧”开设了叫做“六齐市”的纸市场，美浓和纸随着工商业的发展，贸易到京都、大阪、伊势等地，并受到京都上层阶层青睐，获得极高的评价，在全国也享有声誉。今日的岐阜县美浓市仍然保留有纸市沿袭着千年的贸易。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2014-01-25

霜降和纸节气日本风物日本文化

日本风物：寒露之清酒（上篇）

有所记述。吟酿酒的诞生历史并不长，属于新酒。明治时代举行的清酒品评会上，各酒藏为了获奖，在原料米的研磨以及吸水性上，以及酿造水的水质上，慢效低温发酵管理上，暗自较劲破费苦功，由此才有了吟酿酒的诞生。随着“全国新酒鉴评会”进行的相关推广和公开，才逐渐被普通消费者熟知。清酒的饮用除常温外，温酒与冰酒也都很适宜。浓香型的10～16度温热，可平衡酒中酸甜，轻爽型则更适宜6～10度的低温，浓郁型的饮用温度就很多样，10～45度都合适，可随不同温度品感其中变化之奥妙，而醇熟型也可7～25度来饮用。其中对加热和冰冷的表现，根据不同温度所对应的表述尤为有意思。30度左右是“日热”，到了35度接近人体温度，自然使用“肌热”，40度时是“温热”，45度“上热”，50度“热热”，55度干脆直接“飞热”。对于冷也如此，5度是“雪冷”也情有可原，10度“花冷”有些摸不到头脑，15度“凉冷”。再去日本料理店，可以尝试品味不同温度清酒，感受别样风味。日本的四季分明，清酒的饮用也可愉悦身心。春季樱花盛开，在娱乐项目较少的江户，赏花饮酒是最受欢迎的娱乐，花日本下边饮边舞快活。到了盛夏六月，饮酒有着洗去半年来污秽的意思，此时也插秧完毕，消暑度夏。金秋时节，赏月把酒言欢，感受清酒滋味。严冬飘至，赏雪行乐享尽风流韵事，到了新年，还有饮用屠苏酒的习俗。本文转载自VOICER官网，图片均来源于网络日本风物系列文章赏析>>>

2014-01-12

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