日式寓言——吉卜力的编织
本文来源:宫崎骏映画馆
你可以想象一个动画爱好者,从小就没机会看皮克斯的动画——连《玩具总动员》和《超人特工队》都没看过吗?或者没看过迪斯尼的经典,像《幻想曲》和《小鹿斑比》?
很多美国观众对吉卜力就是这样的陌生。
吉卜力,作为近20几年来全球领先、或者可以说是最好的的动画工作室,只有5部动画电影接近原版地在美国上映。到目前为止,吉卜力的一些作品只发行了2区DVD,几乎不为美国观众所知(美国属于1区,美国的大部分影碟机不能读2区编码)。
因此,本月16日至明年1月12日在美国格林威治村的国际金融中心举办的吉卜力动画电影展,可谓是一次诚恳的公益服务。此次影展包括15部电影,代表了吉卜力出口海外的所有作品。这些影片以35毫米胶卷的形式放映,可以选择看英文配音版,或日文原声英文字幕版。本次回顾展名为“天空之城:宫崎骏、高畑醺和其他吉卜力的大师们”,由电影发行公司GKids主办。(GKids公司由纽约国际儿童电影节发展而来)
从1999年《幽灵公主》在美国上映开始,宫崎骏导演的杰作《千与千寻》、近年上映的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》已为美国观众所知并广受好评。所以无需我赘言,若你没看过,把握这次机会。
这次影展的真正价值在于,可以在大银幕上观看两种与众不同的作品:一是宫崎骏的早期作品,你可以在背景设定中看到宫崎骏导演的更丰富更浪漫的创作,十分令人惊叹;二是吉卜力其他导演的作品,尤其是宫崎骏的长期合作伙伴高畑醺的三部作品。
对于考究的动画爱好者有一些说明:GKids公司表示本次影展是吉卜力工作室1984年到2009年的“完全”回顾展,虽然吉卜力工作室创立于1985年,但创作于1984年的《风之谷》也包括在内。另外,此次影展不含高畑醺的名作《萤火虫之墓》,因其版权在吉卜力早期已出售给别的公司。由宫崎吾朗导演,2006年在日本上映却反响不佳的《地海战记》亦不参加本次影展,对此GKids公司解释说:该片于2010年在美国上映,不在本次影展的时间范围内。
与宫崎骏以及其他吉卜力导演的作品相比,高畑醺的作品具有相似的主题和情境,比如关心环境和传统乡村价值观、尊重民间传说中的鬼神、偏爱大眼睛的少女主角等。但是高畑醺可以使用不同的风格将它们展现出来——更贴近生活,但同样给人以关于童年和长大成人的震撼感受。
几乎没有美国人看过《岁月的童话》,这是一部细致的手绘动画,画面像是焦点模糊的照片。它讲述了一个典型的日式故事——回到农村之旅。女主角是普通工薪族,夏日回到农场,边干着采花的农活,边回忆她有点叛逆的童年。当然了,女主角还逐渐了解了一个认真腼腆的农家青年。
相比影展的其他影片,《岁月的童话》稍显平淡和感伤,故事的结尾就像是日本版的“The Rose” ,令你大哭或呜咽。和孩子们普遍看到的动画片比起来,该作有着更为复杂的叙事和深刻的感情,且高畑醺导演在该片采用了人物面部特写的表现手法,但对于一般的美国观众,这种镜头太冗长了。另外,观众会对此片中日本有机农业的劳作留下深刻印象。
《平成狸合战》是一个生态寓言故事,讲述的是生活在东京郊区的狸猫反抗人类工业发展而进行的斗争。《我的邻居山田君》更是独特,讲述了其乐融融又充满小吵小闹的山田家的一连串生活小事,粗线条、淡水彩、大片空白背景——朴实的连环画表现形式。
《天空之城》是本次影展不容错过的影片,其蒸汽朋克式的冒险为日后的《哈尔的移动城堡》做了铺垫(就如《风之谷》之于《幽灵公主》,《魔女宅即便》之于《千与千寻》)。《天空之城》展现出孩子们精彩的冒险,还有着令人屏息的接连的飞行器动作镜头。
这种对早期飞行器的迷恋和推崇也在《红猪》里得到充分体现。此故事描绘了一个神气活现的、因为某个原因而变成猪的飞行员。你会以为这是霍华德•霍克斯导演的作品。(霍华德•霍克斯被公认为最擅长以男性友情和男性斗争为主题来创作。)
宫崎骏的早期作品《龙猫》,一个迷人的童话,在有幸能看到这部作品的很多家长和孩子中广受好评。故事讲述两个女孩因为母亲生病而搬到乡下,渐渐发现了住在她们家和附近森林中的动物精灵。比如龙猫,一个不怎么出声的大家伙,样子介于兔子和圆滚滚的鸡蛋之间。还有猫巴士,露齿而笑的猫,身体是有窗户的巴士,会在夜空下飞快地掠过树顶接送乘客。
所有的吉卜力动画都有接近恐惧不安的黑暗边缘,而且可以毫不客气地说,日本动画的特点就是表现成人化的日常生活,即使是面向孩子的作品。(美国家长可能会被《龙猫》中爸爸和两个小女孩一起光着身子开心地泡澡的画面吓一跳。)但是宫崎骏和高畑醺的作品里没有任何少儿不宜的场景,孩子的父母也会因为愉快的观影感受而变得更乐意和孩子一起看电影。