日本插画专业优势和名校有哪些
日本插画专业更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作。下面，小编就为大家介绍日本插画专业优势和名校有哪些。
日本插画专业优势有哪些?
去日本学习插画的独特之处在于，除了能学到各种平面插图创作之外，还能驾驭游戏人物设计，动画制作，商业宣传海报制作等。比如，日本插画家井上直久，除了自己创作画册、绘本、漫画外，还参与动画制作、影片制作，以及美术教材的编写。
日本插画师的技能之所以不拘泥于一处，和日本的教育理念和教学模式是分不开的。与英美院校相比，日本似乎没有大张旗鼓把插画设置成一个完全独当一面的专业，不论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。
日本插画专业名校有哪些?
NO.1 京都造型艺术大学
京都造型艺术大学的插画专业认为，人们通过平面设计、图书、动漫、游戏、网站、视频、角色设计传播各种信息。科技可以将想法可视化，而插画专业就是为了进一步培养学生的创造力。
东京造型艺术大学插画专业更加看重创作过重中的灵敏度和拉伸力，不断突破和跨越想象力的边界。随着视觉媒体越来越多元化，插画的可能性也蔓延到无穷大。培养学生的预见性和敏感度，充分认识到插画的作用，并实现最有效的表达。
NO.2 京都精华大学
插画不同于油画、日本画、动漫。它是一种创新表达方式，通过平面媒体传播信息。插画可以借助各种不同的媒体和表现形式，其中包括杂志、海报、广告、封面、电视、网站等等。
京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。
此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
NO.3 东京造型大学
东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。
平面设计专业分为两个分支，分别是“视觉传达”和“图形艺术”。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
平面设计专业的学生毕业后，可以胜任艺术总监，平面设计师，创意总监，插画师，角色设计师，编辑等工作。
NO.4 武藏野美术大学
武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。视觉传达是表达看到和感知到的事物的过程。可以是朋友和熟人间的对话，也可以是一则针对特定社区人群的消息。传达的信息可以是人们耳熟能详的主题，也可以是广告和产品。
传播信息的方式多种多样，可以是面部表情、书信、传真等等，信息的受众不同，采用的媒体形式不同，比如，海报、传单、宣传册、商业广告、网站等。
大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。
研究生插画院校
NO.1 神户艺术工科大学
神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类，学生每周会和教授进行面谈，带着自己的作品，向教授解释为什么这么画，想法从何而来。
导师以学生的爱好为中心，鼓励他们想表达什么就画什么，注重学生个人风格的培养，整体绘画风格更偏纯艺。
教授寺门孝之要求学生把自己喜欢的事物做到极致，最不能接受两面都不沾的作品。说回来还是要形成自己的风格。可以以自己的兴趣点出发，进行深入研究，形成自己的风格，再拓展到其他的事物和领域。
此外，该专业的同学还会接触到陶艺、艺术史等相关课程。
NO.2 东北艺术工科大学
东北艺术工科大学的平面设计专业，涉及到平面设计、广告设计、编辑、网站、插画方面的专业知识。带香味的包装、播放音乐的海报都是东北艺术工科大学平面设计专业所研究的内容。从视觉、听觉、嗅觉、味觉多个角度来创造表达，实现个性丰富的传播能力。
插画在该专业中的作用是，作为一种便捷的方式，将信息做可视化表达。主要研究插画在广告中的编辑设计，鼓励学生独立创作漫画书。
关于日本插画专业优势和名校有哪些就为大家介绍到这里。
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