（一）狂言
狂言は喜劇的色合いの強いせり劇で、室町時代に能楽が大成するのと時を同じくして、猿楽から独立した。本来は能と能の幕間に演じられた寸劇で、会話の中に写実的な物まね口調の演技をとりいれ、その時代の会話体を主体とし、おかしさを持たせた舞台芸能である。近年では狂言愛好家が増え、狂言だけの公演も多い。大蔵＊和泉の二流が現存する。狂言は民間から発展してきたので、始めは固定させる脚本はない。1587年最初の「狂言集」が現れた。狂言は「笑い」という芸術を今まで発展してきて、歴史上から見れば、狂言は日本的コメディーの根と言われる。
狂言のレパートリーは大体六種目に分ける。それは「脇狂言」；「大名狂言?小名狂言」；「婿女狂言」；「鬼?山伏狂言」；「出家?狂言座頭」；「集狂言」である。現在、作品は300ほど残っており、200種がいまでも上演されている。現代の上演したやや形式化しているが、即興劇の持つユーモアは失われておられず、洒落やコミカルなしぐさなどは現代に笑劇の原型ともなっている。
（二）、漫画
日本は漫画大国である。それは文学?美術?娯楽?趣味のメディアの機能を持つ読物になっている。現在、日本は漫画の発行部数と読む人数が世界で一番で、子供から大人まで広く読まれている。日本における漫画文化が現代文化の意図角象徴であることは疑いない。漫画もう一つの重要な機能はユーモアだと思われる。日本人は絵を通じて物事を表現することが好きだと私は思う。特に言葉づれている絵を使っている場合が多い。これは見たらすぐわかるという利点があるので、人気がある。漫画は特別な絵だといえよう。人の動作と表情を大げさに描いて人に笑わせる。また、世間や人間のことに皮肉を言うような風刺漫画もある。有名な北条司のような漫画家はその作品のユーモアと滑稽さを追求することは大きな特徴である。もちろん、漫画はユーモアをする重要な形式の一つになっている。
（三）、漫才
日本の各地の漫才協会から見れば、漫才の人気さだわかるだろう。また、もっと多くに人が入っていた。中国の「相声」と同じ形式で、二人で人の前に笑い話をしたりすることは日本人が大好きだと思う。でも、ここ演じたものは知性とセンスがとわれる。ダジャレのような新鮮味も深みもない冗談はだめだと思うわれる。だから、漫才はボケとツッコミの会話を芸にしたもの。その中に人の話に言葉をさんで混乱させることを「茶々入れる」という。それに、言い間違いなど小さな誤りを指摘することを『揚げ足をとる』という。漫才の中でよく使われる。
（四）、落語
江戸時代以来の伝統芸能。落語家あるいははなし家と呼ばれる芸人がオチ乃ある話を身振り手ぶりを交えながら面白おかしく語るもの。落語家は一つの扇を持って、誇張の声や表情で物語を演じて来て、人に笑わせる。日本で家ごとに知れ渡る落語の曲は『蕎麦面』で、とても有名。시뢏㟏⟔ꄫ曵http://jp.hjenglish.com©版权所有沪江网曵ꄫ⟔㟏뢏시
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